Tiyatro Ustası
Zuyd University of Applied Sciences
Anahtar bilgi
kampüs konumu
Maastricht, Hollanda
Diller
Ingilizce
çalışma formatı
Kampüste
Süre
2 yıllar
Adımlamak
Tam zamanlı
Öğrenim ücretleri
EUR 2.083 / per year *
Son başvuru tarihi
Bilgi talebi
En erken başlama tarihi
Bilgi talebi
* AB öğrencileri için yılda; AB üyesi olmayan öğrenciler için yılda 9,500 €
Tanıtım
Sanatsal sürecinizi incelemek ve/veya yeni sanatsal yollar keşfetmek için bir bağlam arayan bir tiyatro yönetmeni veya tiyatro tasarımcısı mısınız?
Toneelacademie Maastricht'teki Tiyatro Ustası, Sanatsal Araştırmaya odaklanmayı Sanatsal Projenizin kapsamlı danışmanlığıyla birleştiren ilham verici bir program sunar.
kabul
Müfredat
eğitim hakkında
Usta şunlardan oluşur:
- Seminerler, çalıştaylar, toplantılar ve mentorluk ile yoğun bir şekilde organize edilmiş bir program. Sanatsal Projenizi ve beraberindeki Araştırmayı geliştirmenize yardımcı olacak zorlu ve çeşitli girdiler alırsınız.
- Sanatsal Projeniz ve Araştırmanız ile ilgili kendi özel danışmanlarınızı seçtiğiniz kişiselleştirilmiş bir seyahat programı.
- Akranlarınız, konuk öğretim görevlileri, tiyatro yapımcıları ve organizatörleri ve diğer disiplinlerden profesyoneller ve yüksek lisans öğrencileri ile devam eden eleştirel bir tartışma. Bu alışverişler sayesinde söyleminizi ve kelime dağarcığınızı geliştirirsiniz.
- Sanatsal pratiğinizin merkezde olduğu uygulamalı eğitim. Yüksek Lisansı, profesyonel alanda sunulacak bir Sanatsal Proje ile bitirirsiniz.
- 4 yapı taşından oluşan bir program: senografi ve yönetmenlik arasındaki buluşma, sanatsal araştırma, disiplinler arasılık ve ağlar (kültürel girişimcilik).
Toplu oturumlar
3 yarıyıl 2 yıla yayılmıştır. Tüm toplantılar Pazartesi ve Salı günleri Maastricht'te veya yerinde planlanır. Toplu oturumların çoğu, Tiyatro Yüksek Lisansını diğer etkinliklerle birleştirmenize izin veren ilk dönem (Eylül-Aralık 2018) boyunca düzenlenir.
Pratik Bilgiler
3 yarıyıl 2 yıla yayılmıştır (85 AKTS kredisi). Tüm toplantılar Pazartesi ve Salı günleri Maastricht'te veya yerinde planlanır. Kolektif oturumların çoğu, Tiyatro Yüksek Lisansını diğer etkinliklerle birleştirmenize olanak tanıyan ilk sömestr boyunca düzenlenir. Programın dili İngilizce'dir.
Misyon
Tiyatroda Usta, senograflar, yönetmenler ve edinilmiş bir sanatsal kimliğe sahip olan ve tiyatro performansı ve senografiye yoğun ilgi duyan diğer sanatçılar için bir eğitim bağlamı sunar. Master in Theatre'da sanatçılar, yeni sanatsal uygulamaları keşfedebilir ve / veya sanatsal bir araştırmacı olarak niteliklerini geliştirebilirler. Tiyatroda Usta, tiyatro pratiğinin ve sanatsal araştırmanın yenilikçi potansiyelini ve çeşitliliğini besler.
Temeller
- Tiyatro Ustası, sanatçının uzmanlığını ve kendi kendini düzenlemesini desteklemeye inanır. Yüksek Lisans programı, öğrenci tarafından tasarlanan bireyselleştirilmiş bir yörünge olarak tasarlanmıştır.
- Usta, eşitlik temelinde uzmanlar arasındaki toplantının yaratıcı gücüne güvenir. Tüm katılımcılarından (öğrenciler ve danışmanlar) oluşan yansıtıcı bir topluluk yaratmayı amaçlar.
- Tiyatro Yüksek Lisansı, sanatsal araştırmanın sanatçının gelişimine büyük katkı sağladığına inanır.
- Tiyatro Yüksek Lisansı, senaryo yazarları ve yönetmenler arasındaki buluşmayı, her iki tiyatro disiplini için de zenginleştirme olarak bir araştırma bağlamında savunur.
- Performans, tanımı gereği disiplinler arası bir sanat biçimidir. The Master in Theatre bunu bir adım öteye taşıyor ve disiplinlerarasılığa odaklanıyor: performans alanındaki yabancı, sanatsal olmayan metodolojilerin keşfi.
Sanatsal Proje
Bir tiyatro performansı veya bir tiyatro enstalasyonu konseptiyle Tiyatro Yüksek Lisansına başvuruyorsunuz. Bu Sanatsal Proje, yörüngenizin çekirdeğidir. Atölye ve seminer programı, akıl hocaları tarafından verilen eğitim ve akranlar arası tartışmalar, tartışma ve eylem için özel giriş olarak çoğunlukla sanatsal pratiğinizi ve Sanatsal Projenizi alacaktır.
Organize program ve mentorluğun yanı sıra, Master'da kendiniz için belirlediğiniz belirli sanatsal hedefler için ihtiyaç duyduğunuz uzman mentorlar ve koçlarla toplantılar düzenlemek için kişisel bir mentorluk bütçeniz vardır.
Program boyunca üretim sürecinizin farklı yönleri, kişisel gelişiminize uygun bir hızda değerlendiriliyor. Profesyonel alanda Sanatsal Projenizin üretimi ile Master'ı sonlandırırsınız. Üretim ve üretim planı, Master hakkındaki nihai değerlendirmenizin bir parçasıdır.
Sanatsal Araştırma
Sanatsal Araştırmanızın, Sanatsal Projenizle doğrudan bir ilişkisi vardır. Başlangıç noktası, Sanatsal Projenizin temasını farklı veya daha geniş bir sanatsal, kültürel, sosyal, politik, bilimsel veya başka bir bağlamda incelemenizi sağlayan bir araştırma sorusudur. Sanatsal Araştırma, kendinizi bu seçilmiş bağlam içinde konumlandırmanıza olanak tanır.
Sanatsal Proje somut teatral prodüksiyonla sonuçlanırken, Sanatsal Araştırma bir sanatçı olarak nasıl işlev gördüğünüzün sonuç odaklı olmayan bir keşfidir. Alternatif metodolojiler ve stratejiler düşünebilirsiniz; karar vermenin olağan seçim modelini alternatif açık keşif yöntemleriyle değiştirebilirsiniz. Sanatsal Araştırma, bir ürüne ulaşmak için seçeneklerinizi daraltmak yerine Pathways açarak olasılıklarınıza ve potansiyellerinize odaklanır.
Sanatsal Araştırmanız, araştırmanın son iletişimi olan Eleştirel Yansımaya götürür. Eleştirel Yansıma bir makale, bir ders-performans, bir portfolyo, bir belgesel, bir sergi, bir seminer vb. olabilir. Araştırmanızın içeriğine uyan ve iletişimsel niteliklerini en üst düzeye çıkaran bir format seçersiniz. Eleştirel Yansıma, son değerlendirmenizin bir parçasıdır.
programı
Tiyatroda Yüksek Lisans'ın organize programı, sanatsal uygulamalar ve Sanatsal Araştırma üzerine yekpare bir görüş sunmayı değil, bireysel pratiğinizle size birçok olası bağlantı sunan bir 'mozaik' sunmayı amaçlıyor. Bu karşılaşmalar aracılığıyla, Sanatsal Projenizi ve Sanatsal Araştırmanızı bağlamsallaştıracak araçları edinirsiniz.
Program, her biri farklı bir vurgu ile 3 döneme ayrılmıştır. İlk dönem, Sanatsal Araştırma ilkelerini tanıtmaya odaklanan en kalabalık (her Pazartesi ve Salı düzenlenen toplantılar) dönemdir. İkinci dönem organizeden kendi kendine organize olmaya doğru bir hareket var, sanatçı atölyeleri ve mentorluk ön plana çıkıyor. Üçüncü yarıyılda, birinci yılın yeni öğrencilerini ağırlamanın yanı sıra tamamen kendi kendinize organize oluyorsunuz. Mentörlüğünüz ile ilgilenir ve üretiminizi bir üretim planı (Sanatsal Proje) ile tamamlarsınız. Eleştirel Düşüncenizi (Sanatsal Araştırmanızın iletişim formatı) tamamlar ve sunarsınız.
Seminerler, atölye çalışmaları ve toplantılara ek olarak, Master in Theatre size geniş kapsamlı bir mentorluk programı sunar: program direktörü ve konuşmacı tarafından genel ve uzun vadeli bir mentorluk, sırasıyla Sanatsal Araştırmanız ve Sanatsal Projenizle ilişkili mentorluk, eşler arası mentorluk, üretim planının mentorluğu vb.
Ayrıca, emrinizde kişisel bir mentorluk bütçeniz var. Bu bütçeyi, yörüngenizin ihtiyaç duyduğu uzman mentorlar ve koçlarla toplantılar düzenlemek için kullanırsınız.
Program Sonucu
Kredi: 85 AKTS
Burslar ve fon sağlama
Çeşitli burs seçenekleri mevcuttur. Daha fazla bilgi için lütfen üniversitenin web sitesini kontrol ediniz.